邱浩修老師分享「由俗化聖──台灣現代到當代教會空間的地域性美學演繹」時，首先從天主教與基督教長老會傳教開展期（1850年）、日治壓抑期（1900年）、美援傳教期（1950年）到教會擴張期（2000年），介紹幾座台灣各地極具代表性的基督教會及天主教堂，看見許多西方風格教堂建築，嘗試融入台灣在地的信仰、生活與文化當中。
發光沙龍講座對談
當代與現代教會空間的聖與俗
邱浩修舉例提到，1965年來台的天主教白冷外方傳教會傅義修士（Bro. Felder Juilius），本身也是建築師，在台灣傳教期間，曾在東部海岸設計監造40多座教堂，包括台東都蘭天主堂、都立天主堂、小馬天主堂及長光聖斯德望堂地等，透過教堂建築設計成為「傳教士道成肉身的入世實踐」。另外，由瑞士籍錫質平神父與達興登建築師於1960年設計興建的「台東公東教堂」，透過建築設計反映「信仰與生活的勞動實踐」。
1960年，德國建築師哥特佛萊德‧波姆（Gottfried Boehm）所設計的「台南後壁菁寮聖十字架天主堂」，特殊的錐尖建築設計，呈現當代禮儀空間意涵與信仰標記，也代表著「天主居住在人間的帳幕」。1963年，由美國華裔建築師貝聿銘和台灣建築師陳其寬設計興建的「東海大學路思義教堂」，外牆結構呈現「亦柱、亦樑、亦牆」的曲面設計，讓整座教堂結構空間與造形完全渾然一體，結構本身形成全部的建築空間。
邱浩修說，路思義教堂位於東海大學正中心，透過教堂、學生宿舍及教學區域之間的配置，把生活、教育與信仰串連在一起，打造一個以基督信仰為根基的高等教育殿堂，也是一種信仰聚落具體的展現。
他觀察，近代隨著都市快速發展，加上人口暴增，有愈來愈多隱身於街巷的城市教會，教會十字架與都市住宅建築融合為一體，逐漸打破「聖俗之間」的區隔，認為「只要有信徒聚會的地方，就是教會」。此外，當代有許多獨立建築的城市教會，建築設計上開始從神聖性及精神性的考量，逐漸轉向於社區性、功能性、群體性及策略性的考量，進而出現各種不同的建築設計，例如：台中旌旗教會、台中救恩之光教會、台南東門聖教會及高雄FIGHT.K教會等，讓人們對教會空間聖俗之間的探討，有更多想像空間。
視覺藝術之美與基督教藝術文化之實踐
羅頌恩老師分享「視覺藝術之美的現代難題──從艾可的《美的歷史》出發」表示，美是一種複數的概念，從當代藝術家的創作與歷史時間的光譜中看見，每個人對「美」都有不同的詮釋，而美的多樣化也成為基督教信仰的難題。
他提到，德國神學家保羅‧田立克（Paul Tillich）將畢卡索的《格爾尼卡》這幅畫中，稱之為最偉大的新教繪畫，透過黑白幾何切割線條呈現對當代戰爭的控訴、對人生絕望的表達，也從中看見人類的有限性和存在的困局，使基督新教與現代藝術有所連結，回歸到馬丁路德信仰觀：「讓上帝成為上帝，讓人成為人。」透過脈絡化和回歸文本中，對藝術品的美進行翻譯。
羅頌恩指出，新教藝術如同策展的概念，讓人透過脈絡化和歸屬感能夠立體地認識作品，跳過神聖的接納行動及真善美的框架，在跨領域的創造中，以耶穌基督作為回應，下錨在信仰範疇。讓人對美的定義或藝術的認識，有更深刻的詮釋，從視覺藝術發展的範疇，進入基督教藝術文化的實踐。
他進一步舉例，位於德國柏林的聖馬太教會，是城市中的藝術展場。除了聚會禮拜之外，透過策展成為音樂會演藝空間或藝術家展覽空間，帶出不同的互動模式，成功結合現代藝術與基督信仰，吸引許多藝術文化愛好者來到教會，使教會成為社群生活中可關注之事物的載體，幫助人們在談論藝術之美的過程中，更多有著信仰與生命的連結。
由左至右為莊信德牧師、邱浩修老師與羅頌恩老師
信仰文學對話 給人理解美的高度
台灣神學院兼任教授莊信德牧師分享「從赫曼赫塞的《知與愛》論美的追尋」，從聖經中「浪子回頭」的故事與赫曼赫塞的文學作品《知識與愛情》，進行信仰文學對話及生命反思。莊信德表示，赫塞的回家與救贖是藝術化的詩性存在，未能超脫個體感悟的框架。然而，耶穌福音故事的出口，卻是絕對「關係範式」的喚醒。在基督信仰關係中，使美更具有包容性和差異性。
他也提到，從奧古斯丁對於神學及美學的轉向，影響基督新教在第四世紀之後，對於「美善與慾望」的思考方式。「上帝作為絕對之美的源頭，重新給予人們一個理解美的高度！」
